疑地转身跳他雪了下去。

鲜血在他身下蔓延，原来他的胸口已经深深扎入了一把剪刀。

有人呼喊着医生，但笹垣润三判定出，桐原亮司活不了了。

笹垣润三像是还怀着什么希望似的，问不知何时站在他身边的雪穗，“他……是谁？”

“我不知道。”雪穗如木偶般面无表情。

警察们开始采取行动，保护现场、疏散人群……笹垣润三注视着那道幽灵一般的背影。

雪穗沿着扶梯上楼，她一次也没有回头。

一版按照原作去拍，一版按照剧本去拍。两版各有优劣。

石井康琴作为导演，私心里更喜欢前一版，或许是拍腻了偶像剧的情节吧，这样干脆、果断、毫不拖泥带水的场面让他觉得很痛快，但显然，如果要按照这一版塑造人物的话，剧本中许多增加温情和人性的对话、场面又需要进行修改了，而且他和森下家子有同样的判断，后者更能被观众接纳。

其实从《白夜行》的读者评论就可以窥探观众看法一二了。

读者的评论中常见对雪穗的批判，认为她是“最令人不寒而栗的女性形象”“早已失去人性的怪物”，而直接执行了种种犯罪恶行的亮司在读者中的口碑极佳，几乎一边倒的认为他可怜、惹人心疼，是一名悲情的牺牲者。

雪穗冷酷、有野心、踩人上位、不受掌控的性格在日本社会里是天然被排斥的类型，背叛了女性应该温柔善良的底线、主动往上爬的行为是挑战阶级秩序、利用美貌当做武器操控男人更是罪大恶极。

亮司则是为爱牺牲的悲剧少年，自我毁灭式的付出，是极致的悲情与悲壮，他越惨，观众越心疼。

所以最开始，在他们还没有找夏末演雪穗之前，亮司是剧本的男主角，雪穗才是女配角。

森下家子为亮司增添了许多体现他有人性、在挣扎、向往光明的细节，同时扩大雪穗爱亮司的表现，将小说里两人几乎是平行线的关系增加了许多交集，一切都是为了收视率服务，可以说，从市场的角度去看，森下家子的改编完全没有问题，足以称得上优秀改编范例。

但是在找了夏末做女主角后，小栗询的地位也不足以和夏末扳手腕，亮司自然成了男配角，更何况夏末还是投资人、副制片人，森下家子花费了很大精力再次对改编后的剧本进行了二度修改，确立雪穗作为主角的地位，软化她的刺、凸显她的可怜，让她去追求爱，又得不到爱，想要的总是被阻挠，让她的不择手段变得稍微“合理”一些。

就像未来观众有一段时间喜欢真善美的女主角一样，森下家子也希望能让观众喜欢雪穗，所以她的改编自然要朝着这个方向努力，可谓尽心尽力，都是为了夏末考虑。

夏末却有了别的想法。

在知道一部剧的收视率大概率不会达标（她自己的标准）的前提下，她就完全可以卸下收视率的束缚，虽然原本也没有多在乎，如果剧本改变很大，在播出后，系统的星级评价会不会有所更改呢？

不如就借着东野硅吾对雪穗人设的不满为突破口，去还原雪穗在小说中冷酷的本性吧。但是她不能直说，谁都知道这样的雪穗是不讨喜的，这样的剧收视率是低迷的，她就算是投资人，有话语权，也不能直接提出，违反“大家一起努力打造高收视电视剧”的共识。

当然了，她不是来给剧组捣蛋的，更不是和收视率、观众过不去，只是在剧本逻辑合理的情况下，尝试多一种的可能。究竟什么样的是更好的，拍出来就知道了。

……

童年亮司的扮演者泉泽祐希和童年雪穗的扮演者福田麻由子在剧情第一话贡献了非凡的演技。

亮司撞见了父亲对雪穗的兽行，用随身携带的剪纸剪刀刺死了他，冲动弑父后他陷入了深深的惶恐当中。

雪穗含泪带笑，告诉亮司，她已经幻想过无数次杀死这个男人的场面了，她抽出亮司手中的剪刀，温柔地对他说，“现在就是我杀的了。”

两人约定彼此再也不说话、见面，就像从未认识过一样。亮司此时并不懂这样做的含义，只是在雪穗主动接过他弑父的罪名后，迫不及待地想要远离这里，拉钩许诺后，他便匆匆离开了。

未来他无数次为自己此时的懦弱而后悔，他想，如果当初他没有逃避，那么雪穗是否就可以行走在阳光下了，他是否也能够正大光明地仰望太阳？

雪穗过早地接受痛苦、面对现实的残酷，使她的心智远比同龄人更成熟，她从小就知道，读书是穷人唯一的出路，她几乎每天都在看书，也像是在书中寻找现实缺失的慰藉。她看着奔流的河水，试图寻找沼泽里开出的花，她和亮司便因为纸剪的莲花而结缘，亮司的纯真和对她的信赖也让雪穗短暂体会到了快乐，但是亮司父亲的出现毁灭了这段关系。

福田麻由子演出了童年雪穗的特质，不是被母亲卖给老男人换取金钱的可怜，而是她那颗从童年开始就逐渐冰冻的心，如果没有亮司弑父，雪穗也迟早迈出那一步，因为她知道这是错的，却被迫在清醒中沉沦，她想要改变，又缺少改变的力量，走极端似乎是她注定的命运。

童年亮司从小就知道母亲